舞蹈专业考试一般设定在每年的二、三月，此时间主要考虑不影响在读学生的学习，并且可以与全国文化统一考试产生一定的时间距离，为考生参加高考提供一个相对集中稳定的复习时间。为此，考生对于参考要计划一个合理有效的攻破重点，在一至三月间重点针对专业考试的需要强化练习，努力提高，有所突破。专业考试后根据个人考试情况而将重点转移至文化高考的复习上。在每年的专业考试前后，通常会遇到学院各种专业的春季舞蹈培训班，很多考生会抓住这一时期进入培训班学习，一是了解所要投考专业的教学和教材特点，二是适应舞蹈学院教学训练的环境，三是通过学习了解不同学生的特点和长处，以利于做到知己知彼。为此，在考试前能够在舞蹈学院训练对增加考试的自信和强化提高专业技能是十分有利的。 

对考试着装的要求：女生必须身着紧身服，尼龙裤袜，软体舞蹈鞋，盘发。男生身着短袖上衣，尼龙裤袜、长裤连体服均可，短发。不准佩戴各种首饰和与表演无关的装饰用品，表演剧目时可穿演出服装，自备音乐带。如果没有按照以上要求去做，要依据考官的提示和要求予以及时改正。 

三、中国古典舞专业考试的内容和要求 

中国古典舞专业考试分为初试、复试和三试。 

（一）初试 

初试的目的是了解考生舞蹈专业的基本情况,而后根据专业需要的基本标准进行筛选，能够通过初试的考生应该具备舞蹈需要的良好的身体条件，因为“每个艺术家，都要用一种材料来进行工作，而能完全驾驭材料正是天才所特有的本领，所以技巧和手艺方面的熟练才能，就是天才的一个组成因素。”舞蹈正是借助于身体的形态、体态与动作，通过高度概括和抽象化的肢体语言表现心灵的精神艺术。而肢体语言若离开了舞蹈所需要的基本的形态、体态、动作和技巧做基础，舞蹈的表现性将会一筹莫展。所以，我们在初试中将对考生的身体自然形态，身体的基本素质能力，包括韧带的软开度，肌肉的力量，身体的协调性和掌握古典舞跳跃、旋转、翻身的基本技能和舞蹈表演能力进行考查，考试的程序为： 

第一部分：中国古典舞基本功测试 

通过把杆的动作考查站立的姿态，绷脚的弓度，跟腱的长短，腰、肩、髋等各个关节的幅度和肢体运动在大幅度中的控制能力等。 

把下的动作通过踢腿动作检验速度和力量，搬控腿动作检验韧带的幅度和肌肉的控制力，通过原地和行进的旋转、翻身、跳跃等动作检验掌握技术技巧的基本水平。为了考查考生的特殊技术技巧的才能，设立个人技巧的考项，考生可以选择两项以上的个人特技，所谓特技就是别人有而我好，别人不能而我能的技术动作，动作包括旋转、翻身、跳跃和腾空的根斗等动作，可以把不同的技巧合理而巧妙地连接起来做，若想显示技巧的难度和艺术表现力，依据自己的基础和能力，展现复合性的技术技巧会显示出较高的水平和高人之处，技巧的处理形式一般为原地、行进(线和圆圈)单一连续性或复合重复性的动作。 

第二部分：中国古典舞身韵动作模仿 

模仿能力是从事艺术表演最重要的一种天赋。美的宝藏在世界上比比皆是，我们要在生活中不断地去寻找、去创造、去体现，艺术家要不断地用精神和才智感悟它们的存在和挖掘它们的价值，所以艺术的产生最初是模仿，通过模仿再现生活、发现真理，在再现中去创造展示艺术家的个性与才智。绘画讲临摹，它采用的是笔和纸，舞蹈则是肢体。 

艺术讲求形象感，在实际生活中人和物都具有各自独特的特征，艺术表演就是将生活中的形象变为艺术形象，要求演员装龙像龙，装虎像虎，模仿是捕捉外部特征的基础，而创造鲜明、生动、妙趣横生的形象更需要把握性格和本质上的差异，需要自身丰富的生活修养、艺术素养和娴熟的表演技巧才能挖掘和体现出内部特征，达到内外部的统一，那么模仿是重要的基础。 

身韵动作模仿，首先是选择中国古典舞身韵的动作素材，以见出对身韵了解、掌握和运用的程度，一般考试老师要准备三组动作，每组不得重复，三组动作不仅在动作的结构搭配上不一样，在动作性格的处理上也尽量有所不同，为了考察考生在瞬间扑捉动作特点和把握形象的能力，动作处理会一反通常教学中讲求规律性、逻辑性的特点，会出现返势、对比的处理，也就是刹那改变动作轨迹和力量、幅度大小的对比变化，如何把握动作的形象，记忆是十分重要的，记忆动作的方法，一是要快速记住动作的搭配的结构程序，关注动作转换连接的细微之处和节奏处理的时间特点，接受一组动作时对它的第一印象和动作整体感觉的把握是十分重要的，你会很快抓到主要特征，以此看出考生的观察力和体现力。其实模仿是无需更多练习的，模仿能力更多显示出人的天赋，它是从事舞蹈表演重要的、先天的艺术素质。 

第三部分：剧目表演 

我们讲专业训练，讲艺术素质，一切过程最终是为了舞台上的表演，一个演员的表演真功夫和表演的魅力是在穿上服装、化上彩妆，进入作品创作和表演的环境状态中才可以真正得到验证和观赏。有的演员是课堂英雄，就是说在教室里还不错，当进入舞台的环境，有的表现出在有服装、彩妆装饰后在形象上的局限，有的表演作品时心理不自信，有的在表演作品时显露出个人先天气质的薄弱。反之，有的演员表演剧目，在有服装化妆的装饰后，在体现作品内容和塑造艺术形象时却表现出极大的自信，强烈的表现欲望和艺术家所具有的、超于凡人的气质和性格的魅力。剧目表演的测试，正是考查是否具有从事舞蹈表演的最重要的形象条件、艺术素质和表演能力。 

剧目表演测试中表现出色的考生，通常具有一定的舞台表演经验和表演训练的积累，他们能够把握作品的内涵，生动地表现作品的形象，特别是善于注入自己的特殊理解和表演个性，其注意力不仅在作品本身，还会特别注意服饰的装扮，细节之处表现出严谨，给考官展示的是从外到内的完美，其实表演的过程和效果绝不仅仅是为了考试过关，此时的表现已为今后的发展奠定了基础和可能。很多专家会关注表演出色的考生，为他们日后的发展创造条件，很多优秀的舞蹈家，在他成功地完成剧目表演考试项目的开始就已得到了发展的机会，所以，剧目表演是比较关键的，应该懂得装饰自己，懂得严谨对待，能够全身心地投入作品表现之中。 

表演剧目的准备，一定以扬长避短为原则，扬自身的技术之长、表演性格之长、积累之长，切忌草草对待。剧目表演一般规定两分钟之内，在限定的时间内最好将选取的剧目根据自身情况进行剪切，突出作品的主要特点，突出情感情绪可以感人之段和发挥个人技术的空间。 

初试是确认资格的第一步，也是获得考官好感的第一面。考试的心理压力是十分大的，有的迫切地希望迈入舞院大门恐怕失去机会；有的来自家人的压力；有的是缺乏经验而不知所措。考学是人生成长的大事，但是考学的机会绝不是一次性的，有时成功与否原因有多，何况现在国家大力发展教育，提倡终身教育制度，每个人可以有获得学习和提高的更多的可能，所以摆正考学心理和态度十分重要，它也是通向成功的前提。首先学会自我解压消除紧张，进退场的步履要自信大方，目视考官要恭敬亲切，当出现意外的差错时，要积极自如地处理，不用慌张，要善于用自己心理的自信产生精神的力量。 

初试基本功、模仿测试的形式是以组为单位，基本功一般15至18人一组，模仿5至7人一组，有时也要根据考生报考数量而进行适当调整，剧目表演则是一个人完成。